Cinq expositions à ne pas manquer cet été à Rome – lepetitjournal.com

une femme observe les oeuvres dans une salle d'exposition

Wybór ostatnich ekspozycji w juillet w Rzymie, w surrealizmie sztuki współczesnej, en passant w sztuce postkolonialnej i architekturze.

Le peintre et son modèle en plein air, Pablo Picasso, 1963, huile sur toile, Collection Intesa Sanpaolo. Napisy : Rhinoceros Gallery Roma

« Picasso i Picasso przybywa – Le peintre et son modèle en plein air » | Galeria Nosorożca

Entre le Tiber et le Mont Palatine, „Malarz i jego modelka w plenerze” de Pablo Picasso est exposé pour la premiere fois dans la capitale, une oeuvre zwyczajowo ukazuje się publicznie. Ale w przededniu pięćdziesiątej rocznicy śmierci malarza w 2023 roku galeria Rhinocéros pragnie oddać mu hołd, proponując refleksję na temat relacji między artystą a kobiecą reprezentacją, która jest częstym tematem jego sielankowych prac między Lata 50. i 60.

Un fond vert et bleu pour le foliage des arbres. Une femme, nue, assy. Un homme, un peintre, qui s’appparente davantage à un torero au chapeau, l’observe. Un parasol comme chevalet. „Le peintre et son modèle en plein air” pokazuje proste, ale znaczące pociągnięcie pędzla Pabla Picassa. En ayant pour point de départ cette toile de 1963, l’exposition proponuje teatralną instalację ukazującą różne oblicza genialnego wszechświata w Maladze. Tous les etages du palais Rhinoceros, sztuka wizualna i sztuka sceny pogrążonej w gościnności dla życia d’un Seul Homme: Pablo Picasso. L’exposition, sygnowane przez Aldę Fendi i Raffaele Curi, zapowiada refleksję na temat uwodzenia i współudziału między mężczyznami i kobietami oczami słynnego hiszpańskiego malarza.

Jusqu’au 16 października – Via del Velabro, 9a

„CRAZY – La follia nell’arte contemporanea” | Chiostro del Bramante

Au cœur d’un cloître romain de la Renaissance, situé à deux pas de la célèbre Piazza Navona, une experience immersive haute en couleurs s’impose. Zdefiniowano pas de parcours: l’exposition autonome se revendique comme rejetant les norms ainsi que les schémas établiss. Des coulées pigmentées dans les escalieres («Wylewane schody», Ian Davenport) en passant par des murs envahis de papillon («Black Cloud Fashion», Carlos Amorales) ou un couloir orné de plumes («Shoplifter», Hrafnhildur Arnadottir), ten projekt donne à voir une creativité zaskakujące. Le seul mot d’ordre: la folie.

Suisse Thomas Hirschhorn, amerykańska Janet Echelman lub we Włoszech Massimo Bartolini… W sumie 21 artystów międzynarodowych, którzy łączą różne talenty. Et ils sont parvenus à conceivre quelques onze jedyne instalacje. À l’intérieur comme à l’extérieur, les œuvres prennent place pour illustrer la folie artistique. Pour les installation intra-muros, chaque salle se consecrate entiere à une seule et unique oeuvre. Jeśli cloître słynie z regularnego goszczenia innowacyjnych artystów, tak jak słynny Banksy w styczniu zeszłego roku, to po raz pierwszy została zatwierdzona wystawa w parku. Dès l’entrée, un manteau de miroirs brisés s’impose i zapraszają odwiedzających à laisser leurs empreintes au sol.

Ce récit artistique hors norme, organizée par Danilo Eccher, proponuje une exposition étonnante, inkluzywną i partycypacyjną qui allie art, folie et creativité.

Jusqu’au 8 stycznia 2023 r. – Arco della Pace, 5

rzeźba d'un homme noir alllongé
« Observer les étoiles», Victor Fotso Nyie, 2021, terre cuite et or. Napisy : Mattatoio Museo Roma

« Osady. Po pamięci » au Mattatoio (pawilon 9a)

Nouvelle exposition du Mattatoio s’illustre comme un voyage dans le temps et dans l’space, par chapitre thèmetique, qui retrace des perspectives common entre l’Italie et le Camerun, l’Érythrée, Porto Rico et le Rwanda. Un «chez-soi» éphémère et précaire pour rappeler les manifestations d’aût (1974-1991) à Bologne en soutien à la lutte de la liberation de l’Érythrée, des sculptures africaines a la percepcja współczesna pour imager la restitution de la culture Matériel au Camerun, instalacja wideo na starym domu rodzinnym przekształconym w innowacyjną przestrzeń wspólnotową w Porto Rico, barykady służące do walki z zamieszkami, przedstawiające nadzieje Rwandyjczyków i innych nierezydentów Europy en attente aux frontières italennes… Tyle prac en lumière des voix sous-représentées du panorama artistique et culturel italien.

Muna Mussie (Érythrée), Victor Fotso Nyie (Kamerun), les soeurs Mapenzi et Mulowayi Nonó (Puerto Rico) i Chritsian Offman (Rwanda) to pięciu artystów à l’origine de cette exposition. L’objectif de ce projet artistique est d’interroger la distribution entre expositions personales et groups, autour d’une réflexione post-coloniale. Tej wystawie przez całe lato towarzyszą okrągłe stoły, koncerty muzyczne, projekcje, wykłady i spektakle. Każdego dnia le Mattatoio będzie oferować odwiedzającym nowe zajęcia, które pomogą im odkryć diasporę afrykańską i portorykańską.

Jusqu’au 4 września – Piazza Orazio Giustiniani, 4

ekspozycja capriccio
Kredyty: Daniele Monlajoli

L’univers de Rudy Cremonini | Galeria Francesca Antonini

Tego lata La Galerie d’art contemporain Francesca Antonini spotkała honorowego Rudy’ego Cremoniniego podczas odsłonięcia pierwszej wystawy personale du peintre bolonais, Capriccio („kaprys” po francusku).
Le Capriccio, cette voie alternatywa aux formes tradycjanelles d’art, z domu en Italie au XVIe siècle, pour voice de s’émanciper de toute forme fixed d’expression artistique. Cremonini fait honneur à cet art en y appliquant une technika qui lui est propre et qui peut surprendre. En effet, le peintre n’utilise que de l’huile sur toile, et choisit de ne jamais predeterminer l’image de do realizacji. En clair, l’artiste choisit de peindre directement sur le support, sans dessin préalé, laissant son instinct guide to main. Pour lui, l’œuvre est formée dans un rytuał chamanique. Une fois réalisées, surees de ses œuvres se voient attribute des titres didactiques, tels que «Dieu» pour une toile reprezentant un stroboscope disco.
L’exposition reprend les grands themes abordés par l’artiste ces dernières années avec ses kompozycje florales, ses piscines et corps suspendus. Comportant soant de natures extérieures que de scènes intérieures, ta wystawa zanurzy Cię w après midi dans l’univers de Rudy Cremonini.

Jusqu’au 29 lipca 2022 – Via Capo le Case, 4

MAXXI_Atelier Remoto_Dandalò_Kolaż
MAXXI Atelier Remoto Dandalò Collage

Le MAXXI poznał à l’honneur l’architecture italienne

Z okazji trzeciej edycji Italian Architecture Prize, organizowanej przez MAXXI we współpracy z Triennale w Mediolanie, projekty finalistów można zobaczyć tego lata w Rzymie.
Ayant pour ambicja de placer l’architecture italianne sur le devant de la scène en promouvant le travail d’architectes et designer italiaens (ou du moins actives dans le pays) ce prix est divise en trois récompenses: la « meilleure derni de ces trois . années » przypisywany architektom MoDus, le «najlepszy projektant jeune» przypisywany Atelier Remoto avec Dandalò i wreszcie « l’œuvre d’une vie » przypisywany Andrei Branzi.
Au travers de ce prix, międzynarodowe jury pod przewodnictwem Giovanny Melandri, stara się nagradzać innowacyjność, jakość projektu oraz mise en avant du rôle social joué par l’architecture we Włoszech.
Ekspozycja zaproponowana przez MAXXI en salle Carlo Scarpa vient ainsi przedstawia projekty kandydatów finalistów à ces trois recompenses, immergeant vous immergeant dans le savoir-faire włoskiej architektury.

Jusqu’au 11 września – Via Guido Reni, 4a

Zora Decoust i Suzanne Zeller

.

Leave a Comment

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.